「比较色的电影」比较恐怖的电影

今天我们来聊聊比较色的电影,以下6个关于比较色的电影的观点希望能帮助到您找到想要的游戏攻略。

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尺度最大的电影是哪个

《色戒》算得上是国内尺度最大的电影了。

当年，电影《色戒》上映以后，李安和梁朝伟都大病了一场，足足折腾了一个月，梁朝伟更是陷在影片角色里，无法自拔。李安在采访中说，拍摄《色戒》就如同在地狱里走了一趟，那滋味儿真的太不好受了！

看过《色戒》的朋友应该都知道，李安这话绝不是危言耸听。在整部电影里，有3场梁朝伟和汤唯的重头戏，严肃到需要清退工作人员，只留导演李安和摄影师。在邀约汤唯出演这部电影的时候，李安只说了需要为角色做出一些牺牲，至于多大尺度的牺牲，汤唯并不完全清楚。

进组以后，李安才把汤唯和梁朝伟找过来，详谈这3场戏的重要性。作为一个女演员，面对导演这样的要求，汤唯不可能在第一时间就全盘接受和服从。任何一个人，都不大想在观众面前，和盘托出自己。

更何况，汤唯从小的生长环境，不允许她轻易尝试这样的尺度。

影片中三场床戏的配乐是用弦乐为主的交响乐营造出了一种稍有些沉郁、悲凉的氛围的，而李安的拍摄手法也并不色情。反而，还有一些细节，没有大尺度是拍不出来的。

比如第一场床戏，易先生必须扯光底裤、摸遍全身才知道这个女特务身上没有带枪。

第二场床戏，易先生即使高潮都不敢闭眼，两个人越是激情越衬托出易先生的恐惧。

而第三场床戏，镜头语言很清晰地表明王佳芝看到了床边的枪，易先生也看到了，并且知道王佳芝看到了，可他还是任由王佳芝用枕头捂住了他的眼睛，他愿意这么赌一把。

国产尺度大的电影有哪些 推荐10部有深度的国产激烈戏

近些年中国的电影市场正在逐步上升，目前2017年中国电影票房已经突破了200亿大关，观看一场电影已经成为人们日常娱乐的事情之一，在国产电影有很多大尺度的电影更是让人欲罢不能，尺度之大也是国产电影系列的史无前例，国产尺度大的电影有哪些？下面我来为大家推荐10部有深度的国产激烈戏。

《3d肉蒲团之极乐宝鉴》

《3d肉蒲团之极乐宝鉴》本片描述饰演未央生的叶山豪，因与新婚妻子蓝燕生活不合而冻末条”。后来被宁王邀请至极乐阁”寻欢泄欲，并且遇上原纱央莉及周防雪子及雷凯欣等高手。刚开始时，叶山被饰演全国第一床妓”瑞珠的原纱央莉和周防等人嘲笑他不行”，于是向饰演极乐老人”的雷凯欣求教房中术。技巧大增之后，终于变身为超级性斗士”，展开战”大报复。一人单挑原纱央莉、周防雪子等共30个女的，场面十分惊悚。只是电影仍出现十分具争议画面，有不少不宜画面，包含饰演阴阳人高手的雷凯欣惨遭斩胸”，而男主角叶山豪大战的镜头，这样的争议镜头因面临分级制度将会删减。

《婚前试爱》

周秀娜与罗仲谦在新片《婚前试爱》中有激烈戏，戴Bra的周秀娜与罗仲谦，罗仲谦更亲吻周秀娜的肚脐及背部，意识大胆。但罗仲谦透露拍摄时有苦自知，更要当着工作人员配音呻呤，非常尴尬。罗仲谦表示拍摄时曾担心动作过火，误触对方敏感位置：拍的时候好像很兴奋，其实我要一边听导演指挥，一边跟他的指示做，心里面没歪念就不会有什么反应！有场戏讲我望着她脱衣好像很兴奋，但其实他贴满了防走光胶纸，我什么都看不到！”罗仲谦表示为这场戏配音时更感尴尬：我第一次为激情戏配音，要在工作人员旁边呻吟，好尴尬。”

《杜拉拉升职记》

由徐静蕾自导自演的职场时尚大片《杜拉拉升职记》也可以称得上是国产电影少有的大尺度突破，一向以文艺范儿示人的徐静蕾似乎此番准备将激情进行到底，不仅与黄立行在片中激吻缠绵，更是牺牲色相”真空上阵，《杜拉拉升职记》不仅让徐静蕾一跃成为亿元俱乐部里唯一的女导演,徐静蕾也获得最佳女导演的殊荣。很多人都说《杜拉拉升职记》被徐静蕾拍成了广告记”或者是猎艳记”，可是这部《杜拉拉升职记》其实还是最近几年拍的最好的一部都市爱情大片，画面很完美，细节很小资，这些都是徐静蕾努力的成果。

《父子》

郭富城在《父子》中不仅扮演粗鲁低俗的赌徒，还与两位女主角分别上演多场激情戏，其中与杨采妮的床戏长达5分钟，而与林熙蕾的床戏也更加大胆。导演谭家明当时也承认在内地版本已删减部分过于激烈的床戏，但对郭富城的演技赞誉有加。

《重来》

颜丙燕和李乃文在《重来》中的两场床戏据说相当唯美，但也没能逃脱被删的遗憾。据颜丙燕称剪掉了这么多，很遗憾。我担心观众会因剪掉的戏而有点无法理解其中的剧情。我们可都是按照规定来拍的激情戏，没有故意去露去脱，但效果却真的很招眼，剪掉了确实令人心里很不舒服。”影片在法国宣传时，导演王超称国内规定只能有三秒钟。”

《如果可以爱》

郭品超在《如果可以爱》里，他和女一号吴亚馨有一场长达5分钟的激情戏，拍得很缠绵，把什么该做的都做了，动作也很激烈，中国台湾版完整地播出了。但是内地播由于尺度太过激烈，就删掉了。”郭品超透露，这场5分钟的激情戏，他和吴亚馨拍了整整一个小时，还蛮辛苦的，没想到会被删掉，想起来觉得有点惋惜。

《迷城》

导演章家瑞曾经说过《迷城》中有一段激情戏，他觉得拍摄得非常到位，霍思燕和郭晓然把青年的那种性压抑刻画得非常生动。很遗憾的是，在影片送审之后，这激情戏被删了1分钟，只保留30秒肩膀以上的激情戏，限制镜头没了。

《苹果》

在《苹果》影片开始大约十分钟左右，有一场佟大为和范冰冰在浴室内做爱的激情戏，由于事先曾看过整个剧本，因此两人并未将其特殊化，也表示，作为演员，根据剧情需要拍摄是基本的职业素养。”可最后却是因为审委”们的意见分歧导致激情戏被剪。

《2046》

《2046》是王家卫用6年时间磨出来的细活儿，片中两段激情戏，一度被大家津津乐道，但上映时却被大段剪去。其中刘嘉玲和张震的一段激情戏，两人全裸上阵、缠绵相拥、尺度大胆，比起《色戒》中的汤唯丝毫不逊色。目前，针对被删原因，尚无官方版本，大家就猜猜吧。

《色戒》

《色戒》想必是大家最熟悉的一部国产大尺度电影了，《色戒》中梁朝伟和汤唯全裸激情床戏成为最大的焦点，因而在网上也传出过两人是真枪实弹上阵的说法，而汤唯那会从一个名不见经传的小角色一夜之间爆红成为一线明星，如此开放、大胆、热辣的激情戏对于汤唯来说是一个极大的考验。

电影推荐 | 6 部 看着"色"，却很有深度的电影

1、《冰风暴》 冰冷的审视，一步步走向不归途，没人喊停，没人知道归途在何处。那些残存的温暖，在这个隆冬显得格外凄清。 当性解放如风暴般横行肆虐，所有的人都在放纵淫乱，只有小蜘蛛侠赶上了回家的末班车，而小魔戒使者的变故更让这场游戏冷至冰点。你生于家庭，却又困于家庭，这世上有多少人漠然平静地生活于绝望之中。我们互相相爱，我们互相伤害，最后同归尘埃里 2、《埃及艳后》 （1963版） Cleopatra is a confusing woman, 不能否认，她带有政治目的的诱惑中还是有爱情成分的。尽管这片子不是很平淡，不过鉴于是60年代的彩色史诗巨片，演员演得也很好，所以拍成这样已经很不错了。不过，这片子竟有4个多小时，看完着实有点累啊！ 精致无比的服装和场景，满足了我的视觉享受。克娄巴特拉是古希腊的最后一位君主，埃及艳后在片中的地位渐渐提升，并逐渐主导。但本片并没有把她写成红颜祸水的荡妇，她用智慧让苟延残喘的古希腊多存在了十几年。 3、《偷心》 如果你能看懂，你心里真的有故事。没看的时候听那首歌，没觉得好听。画面打开，歌曲流泻，瞬间泪流满面。我只觉得爱情如此令人绝望，你那么爱的一个人，从来不曾珍惜你。 这片子有很独特的魅力。尤其在台词上我简直要爱疯了这个写剧本的人。这是一部需要费点心思去看的片子 也是一部百转千回的反转剧。灵与性果真是合而为一的么？对于嫉妒的报复，我宁愿选择不再纠葛。多一份报复，多一份愤怒，多一分悲伤。 4、《艺伎回忆录》 虽然中国人演日本人还说着英文感觉怪怪的，但是整体感官不错，这部片子后半部分说明章子怡小姐还是有演技的，杨紫琼还没有老的，而整部影片告诉我们：巩俐你对得起华人第一女星的招牌的。。。。 小百合这个角色最好柔中带刚，平时天真灿烂，做选择时英勇决绝。没有高贵的血统，同样可以使自己成为高贵的女人。 这部影片90%都是夜景的戏，就靠神一样的摄影把片子提升到了一定高度啊！！ ​5、《女性瘾者》 充满幽默，美学和诗意，独一无二的叙事方法。不仅仅是性，而是讲一个人的生命，两个陌生人，空空的房间，隔着时空讲成长的篇章，我们都窥视到了忽然而至生命的规律。 该片构图、摄影、剪辑、配乐都极为精致考究，片头的黑幕+运动空镜太赞，巴赫复调与性的结合更是神来之笔。 遍布全片的箴言金句和黑色幽默更把这惊世骇俗"下里巴人"的题材与阳春白雪的文学哲学音乐等完美融为一体，结尾却一把将观众击倒在地。 6、《春夏秋冬又一春》 “木盛则春，火盛则夏，金盛则秋，水盛则冬，四季交替，冬去春来。运命之石、轮回、业报、修行、顿悟、救赎。你将你的佛放在哪？是随手可触的案台上，是遥不可及的远山上，还是你的心里？” 算是“漂欲”的作古，金基德意义上最成熟完整的一个作品。定义上的通透，选景很美。大门的一次次启开，季节交替，人来复还去。春生，夏糜，秋去，冬烬。这是简单的轮回交替。 幽媾，救赎，宽恕。生死还是人欲的情感都一一还报。罪孽后的修行，穿越，拖重，负累。人生间的俗闻，痛苦，得到，占有，解脱。 电影推荐 | 6 部 抗日影片 重温激情岁月 电影推荐 | 6 部 经典黑帮电影 满腔热血兄弟情

有没有带色的电影（那些意味颇多的好色电影）

“好色”是一个非常值得讨论的话题，因为在电影世界里，很多导演都“好色”。 “好色”导演拍出来的“好色”电影，无论是配色，还是构图，光是看到画面就能体验到爽。 而且还能通过颜色来传达剧情的走向，以及对观众情绪的把控。可见，“好色”导演对颜色的驾驭实力就不言而喻了。 张艺谋好红色，他早期的很多作品对红色都进行了不同的演绎。 《英雄》里的红色，是张氏武侠的壮烈与浪漫，通过红色将这份豪情演绎的淋漓尽致，带给视觉极大的享受。 电影《大红灯笼高高挂》则通过红色的运用来讽刺着封建时代女性命运的悲凉。 而《红高粱》里的红色，映衬了俗常儿女情长的野性与浪漫。 王家卫对颜色博爱，你也能在他电影里看到各类暧昧的主题色。 黄绿色的《重庆森林》，是半夜香港的迷离与活力； 红色的《花样年华》，是痴情男女在道德边缘游走的暧昧； 蓝绿色的《蓝莓之夜》，呼应着一场爵士慢调般的咖啡店爱情； “好色”电影不仅在很多时刻愉悦了观众的观影体验，更多时候，颜色也把观众带到了一个奇妙的颜色语言体系里，和影片主题形成映照。 仅仅是一种颜色，在不同的电影里，就能迸发不同的魅力。 奇遇冒险、浪漫爱情、人格指代、命运转折，今天要说的一种颜色，是很多“好色”电影都会采用的，而且很多时候可以让人莫名的愉悦—— 这就是橙色。 电影里每每出现的那些或奇妙或震撼的时刻，往往也都是橙色潜移默化造就的。 凭借电影《性本恶》《魅影缝匠》几度入围奥斯卡的导演保罗•托马斯•安德森，旧作《私恋失调》曾经就有过这样的一个奇妙时刻。 男主角巴利一路平庸长大，开着自己小小的工厂，生活工作皆平庸。 但在一个早晨，他在自己的工厂门外，遇到了女主角劳拉。从此他的生活充斥着刺激冒险，还有浪漫无匹的爱情。 这个初遇，在一个平凡的早晨，他们彼此尚不知对面的人会是自己的爱侣。 一缕 橙色光束 出现在画面中间，也是二者之间。 看完整部电影再回头看这一幕，这缕炫目的橙色光束，不正是爱情的映照吗？ 同样的橙色，电影《天使爱美丽》里，它是以一个私密而大胆的样子出现。 女主角艾米莉古灵精怪，对自己的生活永远充满好奇和想象力。 只是，她的生活缺一个意外，一个能让影片大放光彩的意外。 这个人物的转折，也可以说是电影的转折，出现在女主角捡到了一本无主相册。 她辗转反侧，决定要“大冒险”找到相册的主人。 注意了，这个辗转反侧出现的卧室是 橙色 的。 不知是勇敢、活力的橙色感染了她，还是她的性格就如这橙色一般，至此，她开始了这趟冒险，遇到了自己的爱情。 橙色在这里，是大胆而甜蜜的映照。 橙色的出挑和自由，还被一些导演拿来当做代指自我人格的符号。 电影《她》里大篇幅采用了橙色，称得上是 橙色最佳代言电影 。 电影开篇你就会完全被男主角吸引，从衣着到办公用品界面，都是统一的橙色。 这也使得他和身边环境和同伴有了明确的区分，以此观众也可以判断，这个角色是不同的，将有什么不凡的事情发生在他身上。 果然，随着剧情的发展，他和电子系统相爱了。 和冰冷的数据系统相爱，无异于在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在这部电影里代表了一种自我的映照，这种自我是独特的，也是冰冷电子世界的一种温暖符号。 同样是作为自我人格的映照，橙色还能作为彰显个性的符号。 库布里克经典之作《发条橙》，作为上世纪70年代的作品，用色并不繁多。但影片中屡次用 橙色 来呼应主角阿利斯自我个性的叛逆。 而在《血色将至》里， 橙色被赋予了更具力量感的符号。它甚至就是电影海报主题色。 这部讲述19世纪末20世纪初美国西部石油大亨崛起的电影，橙色在其中，既呼应了石油燃烧的颜色，也呼应了主人公凭借石油崛起的传奇而强悍的一生。 演员丹尼斯•戴•刘易斯凭借此片获得第90届奥斯卡影帝奖项，其力量感可想而知。 在同一个导演手里，橙色也能有不同的功能。 韦斯安德森是擅长用颜色的导演，但无论他的哪部作品用哪款颜色，似乎都少不了橙色，就像他的《布达佩斯大饭店》主题的主色调为其他颜色，但你会发现橙色在里面的作用确实立竿见影的，橙色的添加意外就升华了满屏的质感。 电影中西尔莎•罗南饰演的甜点店职员，平日都是在马卡龙色的环境里工作。 但 橙色 用光让这一幕变得极具油画质感，一种高级美感扑面而来。 而在电影《犬之岛》中，韦斯•安德森选择让 橙色成为冰冷成人世界里男孩和宠物狗的之间温暖映照。 这种橙色的应用不仅是为了呼应小男孩的勇气，也为了凸显孩子与宠物之间的情谊，比之成人间的利益争夺更鲜活。 所以你发现没？橙色在电影里总是扮演着积极意味的角色。 它让一段奇妙爱情开启，也是激发勇敢能量的催化剂； 它预示着某种自我的独特存在，更能代表一种强悍的人格； 它能让电影的画面更显质感，也能让电影的主人公更加时尚。 艺术、时尚、活力、欢快、创造、勇气、收获，任何一个积极的词汇与橙色挂钩，似乎都恰如其分毫不违和。 所以我不得不说橙色往往代表着美好，橙色的出现往往就意味着美好的事情即将发生。 话说回来，电影里有很多颜色都值得说道，但今天单说橙色，还是因为我的私心。 橙色对于我而言可谓恰到好处：它热烈而保留一份属于自己的自由，同时也不会太过清浅而融于众。不极致浓烈保有清醒，也不混沌而浑浑噩噩，是美好的颜色，是年轻正当时的颜色。 而这个年轻正当时的颜色，被玩转配色的 OPPO 带到手机 Reno全新配色珊瑚橙 与 全新产品Reno Z 上。一段美好的故事也注定从我们身边开启。 Reno系列此前的产品颜色包含雾海绿、薄雾粉、星云紫、极夜黑，不得不说绝妙的配色让这个系列光外形就从同类型产品中脱颖而出。 这款配色灵感来自于海底的珊瑚，不同于一般的生物群体，数百年甚至数千年缓慢生长形成的珊瑚群，在宁静深邃的海底焕发出一片勃勃生机，沉默海底的一抹珊瑚橙色，这个意象本身就极具生命力，是一种在静谧中焕发的生命力。 而在这种生机中，珊瑚橙本身的暖色调特质，在一种暖意里更显示了优雅的灵动气息。 想法很妙，自然更需要创新独特的工艺来实现。 珊瑚橙这种波长较长的颜色，想要实现更好的深度与质感，不单单是一层镀膜能够实现的。 你能想象这个颜色需要几层镀膜来完成吗？ 答案是三层不同橙色膜片叠加，产生的光学效果还原珊瑚橙自然色彩，同时在其中两层橙色膜片之间增加了AG工艺的凝光层，通过这种创新性的方法，能够让光线按照纹理产生不同角度和深度的折射，让色彩更加有深度和质感。 试想当你手握这一抹珊瑚橙，优雅灵动的同时，还能感受创新工艺实现的沉静质感，大概也能进入那些电影里的“橙色时刻”吧。 会不会就如电影里《私恋失调》电影里的主人公一样，在某一个奇妙时刻遇到爱情；是不是会像《她》的男主角一样，开启一段自我的找寻；或者它能赋予你更纯粹的美学享受，穿越进《布达佩斯大饭店》里蛋糕店女孩的一个橙色油画般质感的下午。 除了超美的外观之外， OPPO Reno系列的影像实力更是超群。 Reno珊瑚橙和Reno Z均采用了4800万+500万像素后置摄像头，4800万像素大底镜头+IMX586传感器，强悍的配置放眼整个行业也算是顶尖的水准，能够有效保证照片拍摄更加清晰，帮你记录下每一个奇妙的时刻。 超清夜景2.0的加持下，即使在发光源极为复杂的情况下，成像也是依然给力，没有出现噪点以及画面过曝的现象，拥有更好的弱光表现能力，夜景细节表现的更加细腻，让夜晚美景清晰地记录下来。 OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果 对于传统的人像拍摄，两者更是驾轻就熟，能够轻松拍出杂志级别的人像大片。 OPPO Reno系列人像成像效果 还有不得不说Reno 10倍变焦版，采用OPPO首创的10倍混合光学变焦技术，后置上是采用了4800万像素镜头+一颗1300万长焦镜头以及一颗800万超广角镜头，三颗镜头相互配合，能够轻松实现10倍光学变焦，行业最高的60倍数码变焦，远在天边的美景也能被拉到眼前，是绝对的影像旗舰。 从左往右上下依次为OPPO首创混合光学变焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果 自觉今天也说得有点多，但确实是对Reno系列的珊瑚橙配色格外偏爱。 试想一下，这种一眼望去就能让人心生温暖的时尚颜色，当你拿着Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，仿佛能让身处喧闹城市的我们感受到珊瑚般悠然的海洋意境，极具个性与美感，时尚又自然。 总而言之，就是想私心推荐给你们。 Reno珊瑚橙售价为3299元，Reno Z 售价2499元起 ， 喜欢的小伙伴现在就可以去预约啦，6月6日OPPO线上线下将同步开售。 如果你也在期待生活里某一个奇妙时刻，手握着这抹珊瑚橙色，带着所有希冀踏上去遇见的旅程吧。 那些意味颇多的“好色”电影

韩国有点色的电影（韩国又出15禁限制级）

3年前影哥曾推荐过一部重口味电影，当时应该是在将近两小时的时长里，我看遍了所有人的luo体 再加上有任达华疯疯癫癫的演技，所以此片一度给人留下了很严重的心理阴影。 不过影片有一点倒是蛮好的，那就是人物虽多，但每一个都塑造的非常鲜活。 比如万年死宅，每天就只会呆在家里研究超能力的大学生。 比如白天超正经，而一到了晚上就会魅惑众生的陈小姐。 再比如像幽灵一样飘来飘去，又极其热爱在房间里摆满行李箱的女主…… 总之，影哥就是从这部电影开始，才对“房客的故事”有了那么一点点概念。 直到最近看了它—— 《他人即地狱》 和《楼下的房客》类似，这部《他人即地狱》也是通过房客们来讲述人性之恶，且相比较下来，《他人即地狱》的风格更偏悬疑。 既然说到悬疑，大家就得注意一下了—— 毕竟ocn出品嘛，质量还是能信得过的。 更牛的是，有人说它是韩版的《轮到你了》。 这不才刚播了4集，此片就已经获得了不俗的口碑。 你们看，分数可证。 但，影哥最初可不是冲着这个来的。 而是“李栋旭新剧”，“李栋旭演变态”这些个标签，深深的吸引了我。 尤其是他年近40还依然保持的这副神颜—— 简直太满足本颜狗我了。 短评里的小花痴们就更不用提了。 因为有的人说，只看了他一眼，就悸动到脚趾蜷缩…… 所以你们知道为啥这剧会在ocn的历史上创新高了吧。 影哥真的没夸海口，是这阵容，这题材，这各方各面，它都极其优秀！ 唯独不足的一点是—— 胆小者怕是没这个眼福了。 故事开头，一个小城青年来到首尔。 像其他人那样，他也心怀希望的想要融入这个大城市，只可惜，才第一天，他就被一串又一串的数字给打倒了。 如上图，为了省钱，男主只能寄宿在考试院那样的地方。 从55万再到最后的19万成交，天知道他一共跑了多少地方。 19万韩币，相当于人民币1000多块，所以可以想象，这住宿条件得有多差劲。 环境自不用说，必然也好不到哪去。 有时候就连轻声打个电话，旁边都会告你扰民。 可即便是这样，男主还是不相信房租会这么便宜…… 直到房东告诉他这栋楼曾经有人自杀过，男主这才放心的住了下来。 是的，男主从不封建迷信。 但不得不承认，这栋楼里的租客们确实都奇奇怪怪。 像是最先碰到的坏脾气大叔—— 整天骂骂咧咧，一看就是混黑道的。 包括上面说“扰民”的那位，也是他。 还有这个一笑起来就停不下来的人，楼道里，日日夜夜都能传来他诡异的笑声。 最不能忍的，竟然还有人在这里公然搞黄se—— 满屋子贴的都是大尺度图片不说，还老是敞开着门看成人电影。 天真的男主以为，这些就已经是考试院里最糟糕的事情了。 谁知道，最凶残的一幕，他还没有看到…… 剧透到这里，影哥就打算停止了。 都别问我要李栋旭，因为，大boss一定要晚些才能出场！ 不过有一点倒是可以提前告诉大家—— 那就是从这部剧中你们能充分感受得到，和他最般配的人，竟然是任时完。 客观来说，《他人即地狱》的故事设定在某些方面都非常接近《寄生虫》，只不过《寄生虫》是发生在半地下，而《他人即地狱》是发生在考试院而已。 但同样都是逼仄的空间，同样令人焦虑。 在这个全员都是恶人的剧作当中，其实没有人是愿意这么生活的，但很无奈，贫穷划分出了渣人环境，他们不得不在这个无人问津的角落里，互相争斗，互相残杀。 相信男主被吞噬的过程就是这样，他不坏，最后就只能等着别人来坏他。 不是吗？ 表面乖巧，实际上，内心对每个人都很厌恶—— 别不承认，在现实生活中，我们很多人都变成了这副模样。 所以说，吃人的考试院不过是社会的缩影，那些杀人的人也许并非是十恶不赦的变态杀手，而是你我身边的制度化产物。 是你我罢了。 这就是为什么会有人称《他人即地狱》是一部恐怖片的原因。 真正的恐怖，不在考试院阴森的环境，不在昏暗的灯光，也不在房客们偷偷在背后藏着的那把刀，而是在于，你永远不知道自己下一秒会被逼到什么份上，并会酿成什么样的恶果—— 同在一个世界、人与人之间，这便是真正意义上的地狱。

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